Tony Scott, el director despreciado por la critica
Mucho mas que «el hermano de Ridley»: accion con ambicion artistica
El britanico Tony Scott, a menudo relegado a la sombra de Ridley Scott (Alien. El octavo pasajero, Blade Runner), vuelve a colocarse en el centro del debate cultural. En Prohibido contar ovejas, el programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se repaso gran parte de la carrera de un cineasta identificado con el cine de accion de los anos 80 y 90, pero con una mentalidad artistica que durante demasiado tiempo se paso por alto.
Del videoclip a Hollywood: estetica publicitaria sin complejos
Formado en videoclips y anuncios comerciales, Scott llevo la estetica publicitaria a primer termino con un estilo que sus defensores califican de revolucionario. Nacido en 1944 en North Shields (Inglaterra) y fallecido en 2012 en circunstancias tragicas, construyo un cine tan atmosferico como el de su hermano, pero mas visceral y emocional, pensado para impactar al espectador sin pedir perdon.
Thriller, heroes e independencia: el cine que no pedia permiso
Frente a cierta tendencia contemporanea a moralizar el entretenimiento, Tony Scott aposto por personajes heroicos e independientes y por el thriller como terreno natural. Su pasado como pintor y su pertenencia a una familia de artistas explican la primacia de la estetica en su filmografia, una idea destacada por Juanma Gonzalez, Dani Palacios y Raul Alvarez, invitados al programa.
Exitos masivos y desprecio cultural: el clasico sesgo contra lo popular
Scott firmo titulos de enorme exito comercial como Top Gun, Dias de Trueno, Amor a quemarropa y Marea Roja. Y, sin embargo, durante anos buena parte de la critica lo redujo a un simple «artesano» del cine comercial: un prejuicio habitual en la industria cultural, donde lo que conecta con el gran publico suele ser castigado por una elite que confunde sofisticacion con superioridad.
Reevaluacion tardia: innovacion visual e influencia real
Con el tiempo, su obra ha sido reevaluada y reconocida por su innovacion visual, su capacidad para sostener la tension narrativa y su influencia en generaciones posteriores de cineastas. Su cine dejo una leccion incomoda para el establishment cultural: el entretenimiento popular puede ser audaz en lo estetico y poderoso en lo emocional, incluso cuando no encaja en el canon que algunos pretenden imponer.
